Category Archives: Bijutaria

– Tumbling small beads

– Someone gave me some old necklaces a while back that I hadn’t used for anything else. Most of the beads were damaged but they had some nice bead caps and small metal spacers that I could reuse so I took them apart. As would be expected from used jewelry, these small metal items were rather dirty and oxidized so I decided to clean them in the tumbler. It worked fine and a couple of hours later I had clean shiny metal beads and caps.

The only trouble was separating the beads from the steel shot since they wer pretty much the same size and some even a similar color. After rinsing, I picked out the ones on top and then spread out the contents of the tumbler onto a frisbee (my favorite tray for small items since the rounded edges make it very easy to remove even the tiniest beads or jump rings) and picked out all the beads I could see. When I couldn’t find any more I picked up a spoonful of steel shot at a time, examined it carefully and when I was absolutely sure there were no beads in it, tossed it back into the tumbler. It took a while but I found the last few beads and after adding water and some barrelbrite to the shot to keep it from rusting, I was finally done.

In the end it was worth it because some of the tiny beads look brand new and will come in handy, I’m sure.

Noções básicas sobre metais – Basic notions about metals

Os metais preciosos, como o ouro e a prata, em estado puro são demasiado moles para fazer jóias porque deformam facilmente. Para tornar estes metais mais resistentes é necessário ligá-los com outros metais.

Prata

A prata é tipicamente ligada com cobre. A prata de lei tem então 925 milésimas de prata fina e 75 milésimas de cobre. O cobre na liga de prata é responsável pela oxidação da prata. Se quiser ler mais sobre oxidação e patina, procure a secção sobre cobre mais abaixo nesta página.

Recentemente apareceram ligas de prata que substituem algum do cobre por outro metal, como é o caso da liga Argentium. Nesta liga, a percentagem de prata é de 935 milésimas mas parte do cobre é substituà­do por germanium. A vantagem desta liga é que reduz drasticamente o escurecimento da prata, que é causado pela presença do cobre. Uma das desvantagens desta liga é que é muito quebradiça quando é aquecida e parte se for aplicada força quando está quente. É preciso deixar arrefecer ao ar em vez de mergulhar em água, como se faz com a liga de prata com cobre.

Também existem outras ligas de prata comuns, como a prata 835, que tem 835 milésimas de prata para 165 milésimas de cobre. Esta liga oxida mais rapidamente mas é usada, por exemplo, para fazer peças com o efeito revenido (técnica em que o topo do metal começa a derreter formando uma superfà­cie rugosa com padrões interessantes).

A pureza da prata numa liga não é detectável a olho nu e é por isso que a prata comercializada nas ourivesarias e joalharias é marcada pelas contrastarias, para informar o consumidor sobre a pureza do metal da peça que está a comprar.

Ouro

As ligas de ouro podem conter mais do que um metal. O ouro é normalmente ligado com cobre e prata. 100gr da liga de ouro amarelo comum com toque de 19.2 quilates contém 80gr de ouro fino para uma liga de 10gr de cobre e 10gr de prata fina.

Para fazer ouro branco, utilizam-se metais como nà­quel e paládio. Devido ao grande número de pessoas com alergia ao nà­quel a liga com paládio é preferà­vel. Quando a liga é feita com nà­quel, é comum dar-se um banho de ródio à  peça, não só para servir como barreira entre o nà­quel e a pele mas também porque mesmo ligado com estes metais o ouro não fica completamente branco, especialmente quando tem uma percentagem mais alta de ouro fino. A desvantagem é que, com o uso, o banho de ródio vai-se gastando e ao fim de algum tempo é preciso reaplicar.

O ouro branco é mais rijo e quebradiço do que as outras ligas e por isso mais difà­cil de trabalhar. Tem tendência para rachar quando não é devidamente recozido. A foto abaixo demonstra o que acontece ao ouro branco ao ser laminado, quando não é devidamente recozido:

Ao contrário das outras ligas, o ouro branco com nà­quel deve ser arrefecido ao ar e não mergulhado em água. Para além de ser mais difà­cil de trabalhar o ouro branco, como o paládio é também um metal precioso caro, uma peça de ouro branco sai mais cara do que a mesma peça em ouro amarelo.

A percentagem de cada metal nas ligas de ouro é responsável pelo vasto leque de tonalidades que o ouro pode ter – verde, amarelo, vermelho, rosa, branco. Por exemplo, 100gr de liga de ouro vermelho com toque de 19.2 quilates contém normalmente 80gr de ouro fino, 16gr de cobre e 4gr de prata fina. No entanto, se queremos que o tom vermelho seja mais visà­vel podemos eliminar a prata e ligar o ouro fino com 20gr de cobre. Desde que a percentagem de ouro para a percentagem de liga se mantenha, continua a ser ouro de 19,2k e podemos jogar com as quantidades dos metais da liga para mudar o tom.

Pela mesma lógica, o ouro verde é ligado apenas com prata, ficando com um tom mais frio.

Na foto abaixo podemos ver a diferença de cor entre um lingote de ouro rosa e outro de ouro branco

Ao ouro puro ou fino (de 999 milésimas) chama-se ouro de 24 quilates.
A liga com maior quantidade de ouro é a de 22 quilates, com 916 milésimas de ouro fino e 8,4% de liga.
Existem também ligas de:
– 19,2 quilates, com 800 milésimas de ouro fino (ouro Português) e 20% de liga,
– 18 quilates, com 750 milésimas de ouro fino e 25% de liga,
– 14 quilates, com 585 milésimas de ouro fino e 41,7% de liga,
– 9 quilates, com 375 milésimas de ouro fino e 62,5% de liga.

Endurecimento do metal

Ao trabalhar estes metais – martelar, dobrar, torcer – notamos que vão ficando mais duros e difà­ceis de moldar. Isso deve-se ao facto de estarmos a deformar a estrutura molecular cristalina do metal. à€ medida que o metal endurece, perde a elasticidade e torna-se mais fácil de partir. Este processo é muito fácil de confirmar: se dobrarmos e desdobrarmos um pedaço de arame no mesmo sí­tio diversas vezes, este acaba por partir.

Para evitar quebrar uma peça que está a ser forjada e para que o metal se mantenha maleável enquanto se trabalha é necessário proceder ao recozimento ocasional. O recozimento consiste em aquecer o metal a temperaturas entre 600ºC e 700ºC (dependendo da liga) e arrefecê-lo rapidamente, mergulhando-o em água fria. Este processo realinha a estrutura molecular do metal que pode então continuar a ser trabalhado. Este é um processo que requer um certo treino para saber quando parar antes de começar a derreter o metal.

Geralmente a dica visual é a seguinte: quando o metal fica preto, excepto no sí­tio onde a chama o atinge em que está na sua cor normal, chegou à  temperatura certa e é altura de parar e mergulhar o metal em água fria. Se começar a ficar vermelho já está quente demais e vai começar a derreter. Outra forma simples de saber quando o metal está recozido é riscar a superfà­cie com canetas de acetato. Quando a tinta desaparece, está na temperatura certa.

O endurecimento do metal é porém uma vantagem quando falamos de peças que tenham de suportar tensão, tal como fechos, anzóis de brincos, alfinetes de pregadeiras, etc. Para endurecer o metal de forma a evitar que ele deforme com o uso, podemos martelar a peça com um martelo de madeira, cabedal ou nylon ou torcer, no caso de fio. Nos brincos, torcer também ajuda a verificar se o espigão ficou bem soldado.

Opcionalmente, se formos fazer apenas uma peça de wire-wrapping que não requer soldadura, podemos sempre comprar fio de ouro ou prata com a dureza que necessitamos para a nossa peça. Existem no mercado muitas lojas que especificam qual a dureza do fio que vendem. Quando não é especificado, geralmente trata-se de fio meio-duro, que é o mais comum.

É de notar que a grossura do arame também influencia a sua dureza e facilidade de trabalhar. Quanto mais grosso for o arame mais resistência terá e mais difà­cil será de trabalhar.

Para além disso, os próprios metais têm durezas diferentes. O alumà­nio é muito mole, deforma facilmente e só pode ser soldado com ferro de soldar e não com maçarico. O aço é muito duro e o metal mais difà­cil de trabalhar. Todos os outros mencionados neste artigo encontram-se algures entre estes dois.

Cobre

O cobre não é considerado um metal precioso mas, para além de fazer parte das ligas de ouro e prata, é muitas vezes utilizado por si só em conjunto com os outros dois metais para dar cor a uma peça. A cor de cobre é muito bonita e este metal é utilizado só por si há imenso tempo em adornos pessoais.

Há quem prefira a cor brilhante do cobre novo e há quem prefira o cobre mais escuro, depois de algum tempo de oxidação. Esta oxidação acontece naturalmente e com alguma rapidez, através do contacto do metal com o oxigénio do ar. Se quiser ver como fica a peça oxidada, deixe-a ao ar durante uns dias.

Depois de oxidada, a peça pode ser limpa novamente, se quisermos que retome o brilho original. Para tal basta usar um produto de limpeza para jóias ou até simples ketchup. Pessoalmente gosto da mistura entre o tom oxidado e o tom original. Para isso costumo oxidar as peças e depois polir apenas os pontos altos, o que realça a textura das peças.

Também se pode escurecer a peça utilizando produtos quà­micos (patina) mas estes processos necessitam de alguns cuidados para segurança por parte do utilizador e de um ambiente bem arejado.

Uma alternativa mais natural para oxidar o cobre e a prata é o seguinte: cozer um ovo, cortá-lo em 4 partes ainda quente e fechá-lo, junto com a peça a oxidar, numa caixa ou saco de plástico durante umas horas. O vapor quente libertado pelo ovo oxida o metal.

Para manter a cor do cobre, seja o seu brilho natural ou a oxidação no estado que pretendemos, é necessário aplicar verniz ao metal. O verniz serve também para proteger o metal da humidade da pele.

O cobre não se dá bem com humidade, oxidando facilmente e criando uma pelà­cula esverdeada que passa para a pele quando suamos e estamos a usar uma peça de cobre. Para evitar esta situação as peças de cobre podem ser terminadas com verniz para selar o metal. A altura para colocar o verniz depende do gosto de cada um relativamente ao nà­vel de oxidação do cobre.

Dar ao cobre uma cor verde também pode ser feito propositadamente, com uma mistura de quà­micos como lixà­via, vinagre, sal ou amonà­aco. Há receitas online para quem quiser experimentar. Mais uma vez, a segurança é essencial quando se trabalha com estes quà­micos.

O verniz deve ser misturado com diluente para ficar bastante là­quido. De outra forma arriscamo-nos a ficar com gotas suspensas do metal e uma camada demasiado espessa de verniz em zonas texturadas. Também se pode aplicar verniz em spray, que permite camadas mais finas e maior controlo na aplicação. Pode ser necessário reaplicar o verniz ao fim de algum tempo se a peça for usada com muita frequência.

Quando é recozido, o cobre torna-se muito mole e maleável. Quando é trabalhado endurece e fica mais resistente do que a prata ou o ouro, razão pela qual é usado para estas ligas.

Cobre pode ser soldado com solda de prata. A desvantagem é que fica uma linha prateada no sí­tio da soldadura. Um banho de cobre é utilizado muitas vezes para disfarçar esta linha. A patina também ajuda a disfarçar a diferença de cor.

Também existe solda de cobre de canalização mas não corre tão bem como a solda de prata e também não é completamente da mesma cor do cobre. A solda de canalização é uma mistura de cobre com fósforo ou prata. Não recomendo o seu uso para jóias.

Latão

O latão é uma liga metálica de tom amarelo, formada por cobre e zinco. O zinco funde a uma temperatura mais baixa do que os restantes metais aqui mencionados e é utilizado também na solda de prata, por exemplo.

A cor amarela do latão é mais fria do que a do ouro mas, tal como o ouro, é possível criar tons diferentes de latão ao mudar a quantidade de cada metal na liga.
Quando oxida, o latão fica com um tom acastanhado mas quando é polido fica com um tom muito bonito e que combina bem com o cobre ou a prata.

É um metal mais rijo do que o cobre, mesmo quando recozido. Pode ser soldado e trabalhado da mesma forma que os outros metais acima referidos. A solda de prata também pode ser usada com latão. – Precious metals, like gold and silver, are too soft in their pure form to keep their shape when used to make jewellery. In order to make them sturdier they must be alloyed with other metals.

Silver

Silver is usually alloyed with copper. Sterling silver is 925 parts silver to 75 parts copper. Copper is responsible for the oxidation of the silver alloy. If you want to read more about oxidizing and patina, go to the section on copper, further down on this page.

Recently some new alloys have become available, like Argentium, where some of the copper has been replaced with a different metal, in this case germanium. Argentium silver actually has a higher percentage of pure silver than sterling ““ 93,5% instead of sterling’s 92,5%. The advantage of germanium as an alloy metal is that Argentium doesn’t oxidise as quickly. The downside is that it’s very brittle when heated and will break if any pressure is applied while it’s hot. Argentium must be allowed to air cool rather than quenching in water while it’s still hot, like sterling.

There are other silver alloys such as reticulation silver which is 835 parts silver to 165 parts copper. Reticulation is a technique used to add texture to the metal by heating it repeatedly to the point where the surface of the metal starts to melt. It can produce very interesting designs with patience and practice.

It’s not possible to detect the amount of silver or gold in an alloy just by looking at it, which is why many countries demand that jewellery be hallmarked before being sold in stores. This is done to protect the buyer by giving a guarantee that the precious metal purity is as stated.

Gold

Gold alloys can be made up of more that two metals. Gold is usually alloyed with copper and silver. 100 grams of 19.2k yellow gold contais 80grams of fine gold mixed with 10 grams of fine silver and 10 grams of copper.

To make white gold the alloy includes either nickel or palladium. Due to the large amount of people who are allergic to nickel, a palladium alloy if preferred. Rhodium plating is commonly used on white gold jewellery. It served as a barrier between the skin and the nickel and also makes the metal whiter since white gold is never truly white, especially the high carat alloys. The downside is that, like any plating, it will wear off in time and new plating will be required.

White gold is harder and more brittle that the other gold alloys and harder to work with. It has a tendency to crack when it ‘s not annealed properly. The picture below shows what happens to white gold when it’s not properly annealed:

Unlike other gold alloys, nickel white gold must be allowed to air cool instead of quenched in cold water. Aside from being harder to work with white gold, since palladium is also an expensive precious metal, white gold jewellery is more expensive than yellow gold jewellery

The amount of each metal in the alloy is responsible for the wide range of different tones gold jewellery can have ““ green, yellow, red, rose, white. For example, 100 gr of 19,2k red gold alloy normally contains 80 gr of fine gold to 16gr of copper and 4 gr of fine silver. If we want the red tone stronger we can remove the silver and alloy the gold with 20gr of copper. So long as the percentage of gold to alloy remains the same it’s still 19,2k gold. We’re just using the alloy to change the color.

The same logic applies to green gold. By removing the copper in the alloy and using only silver, the color gets colder.

In the picture below you can see the difference in tone between rose gold and white gold ingots.

Pure gold, also called fine gold or 999 (999 parts out of 1000) is 24 carats,

The alloy with the greatest amount of gold is 22k, with 916 parts (91,6%) of fine gold to 84 parts (8,4%) of alloy metals.

There are several other gold alloys with different amounts of gold. The most common are:
– 19,2k with 80% fine gold to 20% alloy,
– 18k, with 75% fine gold to 25% alloy,
– 14k, with 58,5% fine gold to 41,7% alloy,
– 9k, with 37,5% fine gold to 62,5% alloy.

Work hardening

When working these metals ““ by hammering, bending, twisting ““ they become harder and more difficult to shape. This is called work hardening and is caused by deforming the crystaline molecular structure of the metal. As the metal hardens it looses elasticity and becomes easier to break. This is a very easy process to test, by bending and unbending a piece of wire multiple times in the same spot until it breaks.

To prevent breaking a piece of metal that is being worked on and so that the metal continues to be pliable, it’s occasionally necessary to anneal it. Annealing is when we heat the metal to a temperature between 600ºC e 700ºC (depending on the alloy) and then cool it quickly by quenching in cold water (except for the alloys mentioned above). This process realigns the metal’s molecular structure and it can be worked again. The annealing process requires some practice to prevent overheating that could melt the metal. A simple visual queue is when the metal turns black except for the part when the flame is hit it it, then it’s usually annealed. If it gets red (in a room with good light), it’s getting too hot. Another simple trick is to write a line on the metal with a sharpie pen. As you heat it, when the line disappears it’s gotten close to the right annealing temperature.

Work hardening can be an advantage when a component needs to withstand a certain amount of tension, such as clasps, ear wires and brooch pins. To harden the metal without deforming it you can hammer it with a rawhide, nylon or wood hammer. To harden the post on an earring you can just twist it back and forth a few times. The twisting also helps to check if it was soldered properly.

As an option, especially for wire wrapping, when no soldering is required, we can also buy wire with the necessary hardness. Many stores state the hardness of the wire ““ soft, half hard or hard. When it’s not stated, half hard is the most common.

The thickness of the wire also influences how difficult is is to bend. The thicker the wire, the more resistance you’ll encounter.

Different metals also have very different hardnesses. Aluminium is very soft, deforms easily and can only be soldered with a soldering iron, not with a torch. Steel is very hard and difficult to shape. The others mentioned in this post fall in between.

Copper

Copper is a base metal but it’s part of the composition of many precious metal alloys. In modern jewellery, copper is also used for it’s colour in mixed metal pieces, alongside precious metals. The warm red colour of copper has long been appreciated and used in jewellery for millennia.

Some enjoy the shiny reddish tone of copper while others prefer the dark, oxidized tone. Copper oxidizes easily when exposed to oxygen. All it takes is leaving out in the open for a few days and the colour will darken. It can be brought to it’s original shiny colour easily, by polishing it with either jewellery polish or even plain ketchup. Personally, I like the mix between oxidized and the original copper tone so I tend to oxidize my pieces and then polish the highlights to bring out the texture.

Aside from natural oxidation, copper and silver can be darkened chemically with patina. There are many different chemicals that can be applied to copper to create different colours. The most common chemical used to darken both copper and silver is Liver of Sulphur (potassium sulfide) ““ known as “LOS” for short.

When using this and other chemicals, safety measures should be taken, such as gloves and good ventilation, because the chemicals emit toxic fumes that shouldn’t be breathed in. A chemical respirator is also a good idea and even an apron to prevent splashes from staining your clothes.

The copper or silver should also be clean and grease free because any dirt or grease (even the natural oils from our skin) can prevent the metal from oxidizing evenly.

A more natural, although messier, alternative to LOS is simple boiling an egg and, while it’s still hot, cut it into bits and place it inside a plastic box or zip-lock bag along with the jewellery you wish to oxidize. The fumes from the hot egg have the same effect as the LOS, although it’s a slower process. The egg doesn’t need to be in contact with the jewellery. It’s the fumes inside the closed container that do the job.

To maintain the shiny colour of copper or even the oxidized effect, it’s necessary to seal the metal with wax or varnish. Varnish also protects copper from humidity and prevents the chemical reaction with the skin that makes some people’s skin turn green.

Turning the copper green can also be done on purpose with other patina chemicals such as bleach, vinegar, salt or ammonia. There are recipes online for anyone who wishes to try. Again, safety measures are important when using these chemicals.

The easiest way to apply varnish to metal is as a spray, in thin layers. It can also be applied in liquid form, with a paintbrush or by dipping, but there’s a higher tendency to create drips that have to be sanded off. The varnish must also be thinned to a very liquid consistency for this method, so it doesn’t accumulate in crevices.

The varnish coating can wear off after some time and may need to be reapplied.

When annealed, copper becomes very soft and malleable. When work hardened it becomes harder than silver or gold, which is why it’s used in those alloys.

It can be soldered with silver solder. The downside is that you get a silver line at the join. Copper plating is used often to hide this solder line. Patina also disguises the difference in colour.

There’s also plumbers copper solder but it doesn’t flow as well as silver solder and it’s also not a perfect match for the copper colour. Plumber’s copper solder is a mix of copper and phosphorus or silver. I do not recommend it for jewellery.

Brass

Brass is a metal alloy with a yellow colour made from copper and zinc. Zinc melts at lower temperatures than the other metals mentioned on this page is also used in silver solder, for example.

The yellow tone in brass is colder than gold but just like gold alloys, you can make different tones of brass by varying the quantities of each metal in the alloy.

When brass oxidizes it turns brown but when it’s polished it has a very attractive golden yellow color that goes well with copper or silver.

Brass is harder than copper, even after annealing. It can be soldered and forged the same way as copper, silver or gold. Silver solder can also be used with brass.

Conversão de expessura de arame – AWG para mm – Converting wire gauge from AWG to mm

O arame ou fio pode ser adquirido em diversas grossuras, com finalidades diferentes. Aqui ficam algumas das mais comuns.

O arame fino – 0,2 a 0,4mm – é utilizado para tricot, crochet, e o de 0,4mm já é usado por vezes para fazer rede viking. Também serve para cobrir arame mais grosso, enrolando (coiling) e wire weaving, que junta diversos arames juntos, com um padrão complexo, como forma de dar maior textura à  peça.

O arame de 0,5 e 0,6mm já tem uma certa resistência, pelo que pode ser usado para prender vários arames juntos ou para fazer elos de ligação com contas pequenas ou com um furo muito pequeno. Também é usado na rede viking. O arame de 0,6mm já tem espessura suficiente para ser usado como fio de base em projectos de wire weaving.

O arame de  0,7mm e 0,8mm é talvez o mais utilizado na bijutaria com contas ou arame. Tem a espessura certa para fazer anzóis de brincos e para elos de ligação com contas. Pode ser utilizado para fechos e argolas, uma vez que é já grosso o suficiente para manter a forma.Também se utiliza muito como arame de base para coiling e wire weaving.

O arame de 1mm é muito usado para espigões de brincos, argolas e fechos.

Os arames mais grossos – 1,25 a 2,5mm – são utilizados para fechos e peças que necessitem de maior resistência à  tensão e bases de anéis, por exemplo. No entanto, o arame mais grosso dobra menos e não permite fazer curvas tão apertadas. Quanto mais grosso for o arame mais difà­cil é de moldar e dobrar.

Transformar gauge em mm

Há muita informação sobre bijutaria em arame e principalmente wire wrapping em sites e livros americanos que usam indicam a grossura do arame em AWG, ou “˜American Wire Gauge’, em vez de milimetros, por isso dá jeito ter à  mão a tabela de conversão para milà­metros das medidas mais utilizadas.

9 gauge = 2,91mm
10 gauge = 2,59mm
11 gauge = 2,30mm
12 gauge = 2,05mm
13 gauge = 1,83mm
14 gauge = 1,62mm
15 gauge = 1,45mm
16 gauge = 1,29mm
18 gauge = 1,02mm
20 gauge = 0,81mm
21 gauge = 0,72mm
22 gauge = 0,64mm
24 gauge = 0,51mm
26 gauge = 0,40mm
28 gauge = 0,32mm
30 gauge = 0,25mm – For those interested in wire wrapping, different gauges can be used for different things. Here are some of the most common.

Thin wire – 0,2mm (32g) to 0,4mm (26g) – is used to knit, crochet, to coil over thicker wires or as weaving wire, creating interesting textures by binding several wires together in intricate patterns. Some people also use 0,4mm (26g) wire for Viking knit.

Slightly thicker wire, like 0,5mm (24g) or 0,6mm (22g) is a little sturdier so it can be used to bind several thicker wires together securely and is also used for Viking knit and to attach beads, especially the ones with small holes. 0,6mm (22g) wire is thick enough to be used as base wires in delicate wire weaving projects.

0,7mm (21g) e 0,80mm (20g) wires are the most commonly used to overall components and findings, such as ear wires, jumprings, bead connectors, even certain clasps, because they keep their shape well once work hardened. They can also be used as base wires in wire weaving or coiling.

1mm (18g) wire is used for post earrings, jumprings and sturdier clasps, as well as base wires for coiling and weaving.

Thicker wires from 1,25mm (16g) to 2,5mm (10g) are used for clasps, thick jumprings and any component that needs to withstand tension. It can also be used for ring shanks. The thicker the wire, the harder it is to shape.

Converting AMG into mm

There’s a lot of information on wire work in American websites and books which use AWG (American Wire Gauge) as the standard for wire thickness. In Portugal and other European countries we use the metric system, so wire is measured in millimeters (mm). Therefore, a conversion chart of the most common sizes is a very useful tool.

9 gauge = 2,91mm
10 gauge = 2,59mm
11 gauge = 2,30mm
12 gauge = 2,05mm
13 gauge = 1,83mm
14 gauge = 1,62mm
15 gauge = 1,45mm
16 gauge = 1,29mm
18 gauge = 1,02mm
20 gauge = 0,81mm
21 gauge = 0,72mm
22 gauge = 0,64mm
24 gauge = 0,51mm
26 gauge = 0,40mm
28 gauge = 0,32mm
30 gauge = 0,25mm

– New studio

– I moved recently to a larger flat and that means I now have a room all to myself where I was able to finally set up a proper work room for my jewelry, computer, sewing machine, etc.
It has one really long table on one side (actually 3 tables side by side) and the opposite wall is intended for storage cupboards although it only has one at the moment.

For the first time ever I’m able to leave beads on the planning board without fear of my son or cats messing with my unfisnished work because I can just lock the door. I’ve dreamed about this for ages.

The one think that’s still missing is an area for photographing my jewelry. In summer that won’t be such a problem because I can take it outside to the balcony and do it there. But when it rains I need an indoor alternative. I’m going to try and figure that out today because I made a lovely pair of earrings that are meant as a Christmas gift and i want to take a picture before wrapping them. i feel it’s important to document my work for future reference and because it’s fun to look back and see how I’ve evolved.

Happy holidays everyone.

– Wire wrapped rings

– Still in wire-wrapping mode. I’ve been making rings now. I usually try to make adjustable rings whenever I can but this time I went for a closed ring band because i wanted to try wrapping it in half-round wire. It makes all the difference because apart from giving the ring a more finished look it also makes it so comfortable to wear – square wire is quite beautiful and it allows you to do wonderful things but the edges can be a little prickly when you first slip the ring onto your finger.

At first I wanted to use some 4mm saphires at the front of the ring but the holes were two small to accomodate the half-round wire so I went for this long apatite bead instead.

I made a second ring using a very classical design to hold a cabochon. I’ve used a wire net in the past but I wanted a cleaner look this time.

This model works perfectly for what I wanted but the measurements still needs some work. This design uses square wire instead of half-round to wrap the sides because it make it stronger but it’s much harder to keep the wraps perfectly aligned and close together.

Also, the wraps should have been further apart to give the stone a little more room to breathe. As is is, the side wires work as a frame and give the stone extra support and protection – it really won’t budge and it’s not so easy to hit the stone if you brush your hand against something – but it also cover part of the oval shape.

The curving of the wires took some work. When working with silver I have a little extra room to make mistakes because I know I can fix them – tool marks can be filed away and so I can make tiny adjustments that would be impossible with silver plated wire.

These rings have a very classic look to them that won’t appeal to everyone but I like them because they look luxurious despite being made with just a bit of wire and some pliers. It takes a lot of practice to get it right but when you do you achieve a piece of jewellery that is both beautiful and sturdy, capable of lasting a lifetime – or more.

– Wire wrapped turquoise bracelet

– I’ve spent some weeks making a new line of my less expensive glass and silver plated wire jewellery for the stores that carry my stuff, but then I received an order of really yummy natural stones and so I couldn’t resist making a few sterling silver pieces as well.

Yesterday I finished a wire-wrapped bracelet with some chinese turquoise beads that I like a lot. I feel that I should have twisted a couple more wires but on the whole am pleased with the result.

– Peridot hoop earrings

– I love hoop earrings. They are not always in style but I don’t really care – I make them anyway and wait until they come back into fashion 🙂

I finally gathered the right combination of beads, in the right shades of blue, green and gold, to make the hoop earrings I’ve been planning for a while. I should have made them sooner, since the colours are more spring than autumn, but, like I said, I didn’t get the right beads until now. The peridot ovals are like leafs hanging from a branch and all the other beads (peridot, apatite and tourmaline) are wrapped as if by a vine around the hoop.

The best thing about the earrings is that they are incredibly light, since weight is sometimes a problem with hoop earrings and can make them uncomfortable to wear. These are light because the beads are small and the hoops are made from a relatively thin wire (hammered to keep its shape, obviously).

– Inà­cio da colecção de invernoInà­cio da colecção de inverno

pregadeirasTenho andado ocupada a fazer a colecção de bijutaria de inverno para estar tudo pronto no final de Setembro, quando chegar a altura de distribuir peças pelas lojas.

Na segunda feira de manhã fui a Lisboa entregar os anéis que andei a fazer a semana passada à  loja da Rua da Rosa porque já só estavam lá cinco com um ar muito solitário. Isso quer dizer que tenho de fazer ainda mais porque aqueles também ão vão durar muito.

Entretanto dediquei-me a uma colecção de pregadeiras. Fiz algumas tipo espeto, mas com um arame forjado por mim para poder termina o topo com umas voltinha decorativas. Também fiz uma série delas tipo alfinete de dama, 5 das quais já foram reservadas. É bom que as pessoas gostem e comprem mas a este ritmo não cou conseguir fazer peças suficientes no tempo que tenho 😛

Estou a tentar ser mais metódica este ano e a criar colecções de uma forma mais pensada em vez de fazer o que me apetece no momento. Vamos ver se a metodologia faz diferença.

Tem sido difà­cil porque comprei recentemente uma série de livros que me deram ideias para montes de coisas novas que posso fazer com as pedras naturais que tenho mas estou a tentar não ser demasiado impulsiva porque as peças em prata são mais clássicas e mais caras e por isso não se vendem com tanta facilidade. Preciso de arranjar uma loja em Cascais para vender estas coisas 🙂pregadeirasTenho andado ocupada a fazer a colecção de bijutaria de inverno para estar tudo pronto no final de Setembro, quando chegar a altura de distribuir peças pelas lojas.

Na segunda feira de manhã fui a Lisboa entregar os anéis que andei a fazer a semana passada à  loja da Rua da Rosa porque já só estavam lá cinco com um ar muito solitário. Isso quer dizer que tenho de fazer ainda mais porque aqueles também ão vão durar muito.

Entretanto dediquei-me a uma colecção de pregadeiras. Fiz algumas tipo espeto, mas com um arame forjado por mim para poder termina o topo com umas voltinha decorativas. Também fiz uma série delas tipo alfinete de dama, 5 das quais já foram reservadas. É bom que as pessoas gostem e comprem mas a este ritmo não cou conseguir fazer peças suficientes no tempo que tenho 😛

Estou a tentar ser mais metódica este ano e a criar colecções de uma forma mais pensada em vez de fazer o que me apetece no momento. Vamos ver se a metodologia faz diferença.

Tem sido difà­cil porque comprei recentemente uma série de livros que me deram ideias para montes de coisas novas que posso fazer com as pedras naturais que tenho mas estou a tentar não ser demasiado impulsiva porque as peças em prata são mais clássicas e mais caras e por isso não se vendem com tanta facilidade. Preciso de arranjar uma loja em Cascais para vender estas coisas 🙂

– Bending wire

– I’ve been working on designs for new rings. My coil rings continue to be popular and I can make them much faster now and without as much pain (calluses are your friends indeed) but I get fed up with doing the same thing all the time.

I love just bending wire randomly and seeing what comes out and I also had tons of sketches in my little sketch book so there was plenty to get me started.

I made all the rings on this picture in one morning, each taking about 15 to 20 minutes to make. They’re all adjustable and have some hammered bits to make them more interesting. My favorite is the one on the right that makes me think of an octopus. I think that design may be the one I’ll work on for further pieces. It’s different from the rest because it’s open on the side rather than at the back.

– Aneis de arameAneis de arame

wire_ringsPor muito que goste de fazer peças mais complexas como colares e pulseiras, os anéis são as peças mais populares e as lojas estão constantemente a pedir-me para levar mais. No entanto, fazer modelos de anel novos não é fácil e por vezes isso implica passar uns dias a fazer rabiscos no papel e a dobrar arame até sair alguma coisa interessante.

Depois de ter consultado livros e sites de inspiração, ontem sentei-me com o bloco de notas e comecei a fazer bonecos. Esta manhã comecei a transformar os desenhos em formas tri-dimensionais e o resultado até agora é o que se vê na foto do lado.

A diferença maior em relação aos anéis de arame que fiz em anos anteriores é que estes são todos martelados para espalmar o arame que fica fino e largo. São todos ajustáveis – uns abertos atrás e outros de lado – e as variações possà­veis são inúmeras.

Depois destas primeiras experiências vou pegar nos modelos que considero mais promissores e fazer versões em prata para poder lixar o anel de forma a ficarem com um acabamento mais perfeito.wire_ringsPor muito que goste de fazer peças mais complexas como colares e pulseiras, os anéis são as peças mais populares e as lojas estão constantemente a pedir-me para levar mais. No entanto, fazer modelos de anel novos não é fácil e por vezes isso implica passar uns dias a fazer rabiscos no papel e a dobrar arame até sair alguma coisa interessante.

Depois de ter consultado livros e sites de inspiração, ontem sentei-me com o bloco de notas e comecei a fazer bonecos. Esta manhã comecei a transformar os desenhos em formas tri-dimensionais e o resultado até agora é o que se vê na foto do lado.

A diferença maior em relação aos anéis de arame que fiz em anos anteriores é que estes são todos martelados para espalmar o arame que fica fino e largo. São todos ajustáveis – uns abertos atrás e outros de lado – e as variações possà­veis são inúmeras.

Depois destas primeiras experiências vou pegar nos modelos que considero mais promissores e fazer versões em prata para poder lixar o anel de forma a ficarem com um acabamento mais perfeito.

– The hunt for a jewellery price calculator

– I’ve always calculated the cost and pricing for my jewelry with pen and paper, by writing down all the components and lengths of wire used, figuring out the material cost and the amount of time it takes me to make a piece and then use some some common sense to get to the final price tag. I double or treble the cost value, add the time spent at my hourly rate and the tax and see what happens before deciding on the profit margin.

It’s always useful to know how much a necklace or a pair of earring costs in the area you sell your jewellery because that’s your direct competition. In my case I’ve found the problem is that a lot of people don’t appreciate the amount of work and time required to make a handmade piece of jewellery and they don’t understand why they should pay extra for it.

Actually, I’ve found the reverse is true. People just assume that it should be cheaper than the mass produced pieces they find in stores because a lot of crafts people work at home and don’t have to pay rent on a store, import the merchandise or pay wages to employees.

This makes it very difficult to price handmade goods fairly and I’m aware that many times I’m seriously underpricing my pieces. A lot of the pieces that take longer to make usually make no profit and many times I have to give up charging for the full amount it took to make the piece to get to a price that’s not deemed obscene by buyers. That is very often the case with necklaces. Since they take more materials and longer to make they are rarely profitable.

When it comes to selling my pieces at stores I have to go through the calculations again. Usually I can’t make it 50% less than retail price so I have to lower it as much as possible without losing too much money.

There are some pieces I know there’s absolutely no point to selling in stores because their 50% markup would make them so expensive it would be ridiculous to think someone would actually buy them at that price. Others do very well.

But in the end I didn’t have a simple way to calculate all this and it was always very time consuming, so I started looking for jewelry price calculators.

First I found one by Eni Oken that looked interesting but I didn’t really want something based on excel, I wasnted a more flexible database. As I kept looking I found a free version of a pricing software at beading-software.com. I tried it and it’s very complete but the free version doesn’t let you save more than one item of jewelry at a time. It is, however, a wonderful tool to help you define hourly rates and overhead costs.

As I was looking at this program I started to think that I could probably make something like that myself – not the rates and overhead calculation, but the jewelry pricing bit.

I have a database software called filemaker, that I’ve been using for years for invoices and such, and so I started designing the layout for a materials database. That was easy enough so I moved on to a jewelry pricing template. It took longer to make – all day, in fact – but I think I finally did it. I can add a photo of the piece, a list of all the materials used where each item is entered automatically from the materials database so I don’t have to keep writing the same thing over and over again, and then it calculates total cost, cost plus work minutes, wholesale price with a smaller margin and then retail price. I may still have to adjust the retail price at times if it goes too high but I can consider my wholesale price as the bottom value and go from there.

It was a bit of work but it was worth it. I guess I really am a DIY girl 😛

Last night I started the tedious job of entering materials into the database and I hope to start trying it out today in case there are still adjustments to be made.

– Chain maille bracelet and wire rings

– I’ve decided to try coloured wire to make some coil rings. The color surface is a bit fragile but the colours are so beautiful and shiny that’s it’s a really tempting material to use. I used colourful wood beads as a focal point for the rings and the contrast between the materials – rough and smooth – works really well.

I also used this wire to make a chain maille bracelet in a variation of the japanese weave. It took days and was really hard work because the jump rings were tiny but the result is quite lovely. I tumbled the bracelet after it was done, to work harden the wire a bit more because I was afraid the smaller rings would open too easily and to get rid of some burrs they might still have. I feared the tumbler would remove some of the color coating but it didn’t.

Here’s a picture of the finished bracelet:

I’m considering buying the coloured wire in thicker gauges to make chain maille because I really love the way you can make patterns by using different color jump rings in a weave and it eliminates the need for beads as decoration.