Vi recentemente estas duas séries, que não conhecia, e fiquei fã. E como acontece com todas as séries de que descubro gostar, foram prontamente canceladas.

A série Life é um drama policial tà­pico, com um caso diferente em cada episódio mas tem 3 coisas de que gostei muito e que, para mim, separaram esta série das restantes do género. O que mais valoriza a série é o personagem principal, interpretado por Damian Lewis, um excelente actor, capaz de ser tão convincente como o vilão mais asqueroso ou o tipo mais simpático mudando, aparentemente, muito pouco. O personagem de Charlie Crews está muito bem escrito e interpretado, com um misto de inteligência, loucura e humor que conseguem salvar algumas situações mais clichés neste tipo de séries.

Também gostei do ‘room-mate’ e da sua relação com a futura madrasta do Detective Crews, Olivia, interpretada por Christina Hendricks, que se eu fosse homem suspeito que consideraria a mulher perfeita, porque não só é lindà­ssima como tem mais curvas que uma estrada de montanha.

Por fim gostei de um ponto muito importante da estrutura da primeira season: em cada episódio a história avança mais um bocadinho em vez de meterem uma série de episódios de encher chouriços pelo meio. A segunda season já não é tão coerente nesse aspecto, o que pode ter contribuà­do para o seu cancelamento.

No geral não posso dizer que a série seja fenomenal mas tem bastantes mais pontos altos do que eu estava à  espera quando experimentei ver e, mais importante que isso, deixou-me um sorriso nos lábios e vontade de a voltar a ver, o que para mim é bastante raro. Geralmente quando está visto, acabou.

A série Pushing Daisies acabei de ver na semana passada e neste momento é uma das minhas favoritas. É do criador do Dead Like Me, outra série que lida com a temática da morte de um ponto de vista baste ao lado do comum e com muito humor.

Os actores são impecáveis e adorei o look retro de cores garridas, o ambiente de comédia romântica antiquada e inocente, a originalidade de algumas das histórias e situações e o toque musical ocasional, com as interpretações sempre interrompidas da fabulosa Kristin Chenoweth, que vai tendo um decote cada vez maior a cada episódio.

O personagem principal é interpretado por Lee Pace, que entrou para a minha lista de actores favoritos. O pobre do Ned tem um ar sempre um bocado encolhido e inseguro, de sorriso ao lado e o poder de reavivar os mortos tocando-lhes, poder esse que só lhe traz complicações porque tem algumas regras em letras miudinhas.

A carreira de Anna Friel já sigo há muitos anos, desde o filme Land Girls e da série Our Mutual Friend, que adorei, e sempre gostei muito dela. Tem um ar alegre e simpático que é perfeito para esta série, apesar de sentir a falta do sotaque inglês. Ela dá ao papel da Chuck um ar muito decidido e despachado que feito por outra actriz poderia ter ficado pelos olhinhos de Bambi e pouco mais.

O actor Chi McBride é um daqueles que sei que já vi em diversas coisas mas só me lembrava dele na série The Nine e os papéis são tão opostos que nem parece a mesma pessoa. É um dos meus personagens preferidos pela sua expressividade.

A série tem o seu universo próprio, um bocado ao lado do nosso, com uma mistura de romance e mistério criminal sempre bem disposta e dando pouca importância a pormenores que não interessam nada – um carro que usa flores como combustà­vel, por exemplo, seria impensável num mundo mais realista mas encaixa que nem uma luva neste – mas continua a tentar ser realista na sua resolução dos problemas, como as questões morais que levanta o poder de decidir sobre a vida e a morte e o problema mais pessoal de não poder tocar na pessoa de quem mais se ama.

É uma série excelente para ver depois de um mau dia e tenho pena que não continue, apesar de não saber durante quanto tempo é que seriam capazes de manter o nà­vel da coisa.

Já vi este filme há algum tempo mas ainda não tinha escrito nada e acho que merece. Não fazia ideia do que era mas li o resumo e pareceu-me interessante – um homem que está constantemente a tentar novos esquemas de fazer dinheiro convence os habitantes de uma pequena cidade a fazer um filme porno. Este tipo de premissa podia dar uma grande fantochada mas conhecendo os filmes anteriores do Jeff Bridges, achei que valia a pena tentar.

Acabei por gostar imenso do filme que está recheado de personagens estranhos mas interessantes e humanos e com uma história invulgar e divertida. Fez-me lembrar um bocado os personagens secundários da série Gilmore Girls, que davam vida à  cidade de Stars Hollow e que, na minha opinião, eram a parte mais interessante da série.

Este é um daqueles filmes em que estamos constantemente à  espera do momento em que vai correr tudo mal – que acontece, claro – mas que apesar disso consegue não se tornar um dramalhão insuportável a partir daà­, mantendo o andamento e o espà­rito positivo do filme até ao final. Acabei de ver o filme com um sorriso nos lábios e a sensação de ter ficado agradavelmente surpreendida.

Adorei o facto de no final do filme aparecer ‘directed by some guy’. Até nos créditos se mantiveram fieis à  história.

Este post tem muitos spoilers, que não costumo fazer, mas como o filme já é antigo arrisco.

Vi no fim de semana o filme I am Legend. Não sabia muito sobre este filme para além de ter uma ideia que era o Will Smith basicamente sozinho no mundo depois do resto da humanidade ter sido exterminada por uma qualquer catástrofe. Tinha receio que fosse uma coisa muito lamechas (com o Will Smith nunca se sabe se é tiros e explosões ou um grande dramalhão) e na altura em que o filme apareceu tinha mais com que me preocupar. Aquilo que não esperava era que fosse um filme de zombies. E mais – até nem é um mau filme de zombies, apesar do final não estar de acordo com o estilo.

O filme tem algumas pequenas falhas (que aposto que são falhas de edição do filme) mas as cenas de suspense estão muito bem feitas e conseguiram enterrar-me na cadeira a prestar atenção ao filme em vez de estar a dobrar arame ou o que quer que seja que costumo fazer enquanto vejo filmes. O nosso primeiro encontro com os zombies, quando o Will Smith anda por corredores escuros sem nós sabermos o que lhe vai aparecer à  frente, é uma óptima cena de suspense para quem gosta de estar ali com o coraçãozinho a bater durante um bocado – apesar de ter passado o tempo a pensar que ele é mesmo muito estúpido. Eu tornei-me muito mais sensà­vel a estas coisas desde que o Tiago nasceu (acho que a maternidade me tornou bastante mais ansiosa e alerta à  possibilidade de perigo, mesmo que simulado no ecrã) por isso estive a roer as unhas durante um bocado.

Tanto nos animais como nos zombies o filme abusa dos efeitos especiais mas não me incomodou. Há outros pormenores que me incomodaram mais. Em primeiro lugar, o casting do Will Smith como o tipo que por acaso é imune ao và­rus e tem de aprender a sobreviver está OK. Nada contra. Mas fazê-lo também militar e também o cientista que procura a cura é que já é demais. Não tenho nada contra o Will Smith. Acho que é um bom actor e tenho visto tanto os seus filmes de acção e comédia como os papeis mais dramáticos e é um actor muito natural. Aquilo que não tem é um ar muito inteligente. Não que pareça estúpido mas não me convence como o cientista brilhante que passa os dias no laboratório. Especialmente porque durante o filme demonstra algumas falhas básicas de raciocà­nio. Por exemplo, quando captura a mulher infectada para a sua experiência mais recente e vê um dos outros a expor-se ao sol, nunca lhe ocorre que este ficou irritado por ele ter capturado a mulher. A nós parece-nos óbvio que é isso que irritou aquele zombie mas ele passa completamente ao lado dessa hipótese falando antes de falta de comida (apesar deles terem acabado de devorar um veado).

Para além disso, também não pára para pensar que se os zombies são assim tão desprovidos de intelecto como ele acha, como é que aprendem o truque do carro, como é que sabem que o manequim será isco suficiente para o interessar, etc? Sei que o homem estava perturbado por causa do cão e tal, mas mais uma vez parece-me um bocado falta de jeito.

E por fim, a conversa sobre deus no final era completamente desnecessária. Compreendo que as pessoas quando estão desesperadas se viram para deus porque precisam de qualquer coisa que lhes dê uma razão para se continuarem a levantar de manhã mas neste caso não era preciso ir por aà­. Um homem que já perdeu tudo porque está obcecado com encontrar a cura também é capaz de fazer o sacrifà­cio final para que o seu trabalho não seja em vão. Bastava o acto heróico simples, não era preciso ouvir vozes.

Finalmente, uma das coisas que pensei durante o filme, numa das partes em que o personagem fala sobre a destruição da humanidade, foi: e ele sabe lá se isto não é apenas a evolução da espécie. Achei piada quando descobri que o livro termina efectivamente dessa forma e tenho pena que o filme não tenha mostrado essa ideia.
Pelos vistos há um final alternativo menos esperançoso e provavelmente mais interessante que tenho de ver se descubro.

Estou para escrever isto há quase um mês e ainda não tinha tido oportunidade.

Vi recentemente uma mini-série chamada ‘The Lost Room’. Já não recente – é de 2006 – mas nunca tinha ouvido falar dela até há pouco tempo.

É uma das melhores séries que já vi e recomendo-a vivamente. Quem acreditar em mim e não quiser saber mais nada fique por aqui. Os que precisam de ser convencidos, continuem a ler que eu tento não dar muitos spoilers.

A história é baseada numa ideia interessante mas ao mesmo tempo muito simples: o personagem principal encontra uma chave que entra em qualquer fechadura e dá entrada a um quarto de hotel. Sempre o mesmo quarto de hotel seja qual for a porta que se abre com a chave. Parece giro, não é?

É claro que há muita gente atrás da dita chave mas o senhor, que por sinal é polà­cia, precisa da chave para encontrar a filha e não se pode dar ao luxo de a perder.

Pelo caminho descobre que há mais objectos pertencentes ao quarto e que fazem coisas estranhas e vai conhecendo vários personagens, cada um com uma razão diferente para tentar obter esses objectos. Não se percebe à  partida quem são os bons ou os maus e os episódios estão cheios de suspense.

É uma série curta e isso é algo a seu favor porque seria uma seca se andassem a arrastar aquilo por mais tempo, com um objecto novo em cada episódio, sem nunca chegar a lado nenhum como acontece com algumas séries.

A história é bastante coerente e linear e tem um final lógico e satisfatório. Quero com isto dizer que não estragam tudo no fim 🙂

Por coincidência vi dois filmes com o Colin Farrell de seguida. Mas o mais estranho é que a história e as personagens dos dois filmes tinham imensos pontos em comum. Os filmes são ‘Cassandra’s Dream’ e ‘In Bruges’.

Este post tem montes de spoilers por isso considerem-se avisados.

Primeiro vi o Cassandra’s Dream do Woody Allen em que o Ewan McGregor e o Colin Farrell são irmãos que aceitam matar um tipo como forma de resolver a sua situação financeira. O personagem do Colin Farrell fica cheio de remorsos, começa a falar em suicà­dio e o irmão chega à  conclusão que ele precisa de ser eliminado porque se tornou um risco. No segundo filme, In Bruges, temos dois assassinos que depois de despachar a sua và­tima são mandados para a Bélgica pelo tipo que os contratou. Novamente o personagem do Colin Farrell está roà­do de remorsos, pensa em suicidar-se e o companheiro tem a missão de o matar.

São ambos filmes intimistas, que vivem dos dois actores principais e da sua luta moral. O primeiro tem um ambiente mais pesado e opressivo, ajudado também pela música, mas chegando ao fim ficou a sensação de ser um bocado seco.

O segundo filme começa muito lentamente e parece até um bocado chato mas a partir do meio ganha algum interesse e chega a ter uma ou duas cenas mais humorà­sticas. A minha cena preferida do filme é quando o Colin Farrell e o Ralph Fiennes estão a discutir o como e quando da cena de tiros que se vai seguir, o perseguido dando instruções ao perseguidor.

O que me pergunto é, o que leva um actor a fazer dois papeis tão semelhantes? Será que já se tinha esquecido do filme anterior?

Talk about being typecast…

Agora que estou sem o mac e não posso fazer muito do trabalho que me ocupava o tempo das sestas do Tiago, como actualizar a loja, tenho passado esse tempo a fazer peças novas enquanto vou vendo alguns filmes que estavam na lista há algum tempo mas que não tinha tido oportunidade de ver.

Estou um bocado de fora desta coisa dos filmes mais ou menos desde 2004. Dantes sabia sempre que filmes iam sair e quais me interessavam e agora é mais uma questão de andar a escavar nos arquivos dos últimos 4 anos a ver quais me escapavam que até seria capaz de gostar.

Vi nos últimos dias dois filmes de que gostei bastante. O primeiro chama-se The Notebook e já é precisamente de 2004. Em português tem o tà­tulo altamente foleiro ‘O Diário da Nossa Paixão’ que só por si me manteria afastada se não tivesse já uma ideia positiva do filme.

Para quem gosta de filmes românticos este é de facto um filme imperdà­vel. Os actores são bons, a história também, com obstáculos suficientes para a tornar interessante mas sem aquelas coisas irritantes que são tão tà­picas em alguns filmes do género – como uma grande tragédia mesmo no momento em que os personagens estão prestes a reencontrar-se. Nada disso. É uma história que apesar de ter alguns momentos mais fantasiosos acaba por ser suficientemente credà­vel para nos transportar até ao fim com a sensação de estar a ver um bom filme e querer saber mais.

O segundo filme chama-se August Rush. Ao contrário do Notebook é uma história altamente improvável e irrealista mas não deixa de ter o seu charme. É um melodrama sobre um rapazinho de 12 anos que cresceu num orfanato e que decide ir à  procura dos seus pais. Acaba por demonstrar ser um prodà­gio musical e está convencido que a música o levará até aos pais. É assim uma espécie de Billy Elliot com música em vez de Ballet mas um pouco mais lamechas e sem o sentido de humor. Mas se desligarmos o cérebro por um bocado o filme vê-se bem, é muito emocional e fartei-me de chorar – não porque acontece alguma coisa de altamente dramática à  criancinha, algo que seria imperdoável num filme destes, mas porque desde que me tornei mamã tornei-me ultra sensà­vel a histórias lamechas sobre criancinhas.

Depois de ler o parágrafo anterior apercebi-me que parece que não achei piada nenhuma ao filme, o que não é verdade. Gostei de ver o filme. Simplesmente é preciso vê-lo como um conto de fadas e não como uma história realista. Num bom conto de fadas têm de existir dificuldades e possivelmente um lobo mau para que a vitória final tenha sentido e desse ponto de vista o filme funciona lindamente.

Fomos ontem ver o The Happening e posso dizer que gostei, o que aparentemente é uma opinião pouco popular.

Apercebi-me recentemente que as pessoas no geral não gostam dos filmes mais recentes do Shyamalan. Tanto quanto compreendo estavam à  espera que o o homem fizesse o mesmo filme para o resto da vida e passa-lhes ao lado o facto dele fazer bons filmes, todos eles diferentes mas bem filmados, com suspense e uma visão pessoal.

Por mim posso dizer que até agora não fez nenhum que eu não gostasse. É óbvio que tenho favoritos, mas sinceramente o Sixth Sense nem é um deles. Gosto principalmente do Signs e do The Village.

Acho que essa coisa de querer obrigar um realizador a fazer filmes com twist final para o resto da vida quando ele tem obviamente outras qualidades é uma parvoà­ce.

Sendo assim, gostei do Happening. Está bem filmado, tem uma história simples e bastante suspense. Não é um filme de pipocas e explosões nem de twist final que explica tudo. É para ver pelo que é, pelo que vai mostrando.

Para mim é a versão Shyamalan do Birds do Hitchcock. Tem a mesma atmosfera e outros elementos que não digo porque não gosto de estragar os filmes à s pessoas visto que acredito que quanto menos se souber num filme destes melhor, algo que alguns crà­ticos de cinema deviam aprender.

E por fim, parem de bater no Shyamalan por não passar a vida a fazer o Sixth Sense outra vez. Há tão poucos filmes bons hoje em dia. Com este tipo de pressão para fazer filmes comerciais acabam por acontecer coisas como por o Ang Lee a realizar o Hulk e depois queixam-se que o filme não tem cenas suficientes com o boneco a destruir tanques. Há que respeitar sensibilidades diferentes e celebrar isso mesmo. Já há demasiados filmes maus no mundo.

Por incrà­vel que pareça conseguimos ir ver dois filmes no espaço de uma semana. Na quinta feira, que foi simultaneamente feriado e dia das estreia em Portugal do novo Indiana Jones, lá deixámos o Tiago com os meus pais e fomos ver o filme.

Como não consigo expressar a minha opinião claramente sem estragar o filme a quem ainda não viu, vou dizer apenas que fiquei bastante dividida. Por um lado as cenas de acção são tà­picas, são suficientemente humorà­sticas e complicadas e o look do filme está inteiramente de acordo com os anteriores. Mas mesmo assim falta qualquer coisa.

Na minha opinião o problema principal deve-se ao facto de terem tirado algum protagonismo ao Indy focando demasiada atenção no novo personagem, fazendo com que nós fiquemos de fora. Nos outros filmes somos o Indiana Jones – sentimos o perigo com ele, etc. Neste filme somos apenas observadores. Fomos colocados mais no lugar do miúdo, afastando-nos da acção central. O Indy sai pelo tecto do Jipe e em vez da câmara o seguir ficamos dentro do carro à  espera do que vai acontecer a seguir. Não gostei de ser deixada de fora e acho que isso tira muito ao filme.

Por outro lado, não gostei nada da história. Se isto foi o melhor que conseguiram ao fim de dez anos é triste. Acho que a parte dos Maias tinha piada mas depois levaram as coisas longe demais, tentaram mostrar demasiado e tornaram o filme numa grande palhaçada. Eu gosto muito de sobrenatural mas neste filme não me convenceu. Parecia que estavam a tentar colar metade de uma jarra de barro com uma de cristal a ver se pegava e o resultado não é famoso.

O Tiago dorme e eu vou escrevendo…

Não tinha grande curiosidade em ver o filme 300 porque sinceramente um filme sobre uma batalha em que já se sabe que os gajos morrem todos no fim parecia-me um bocado pointless. Mas pronto. Resolvi experimentar.

Visualmente o filme está muito bonito, e sendo uma adaptação da banda desenhada do Frank Miller, tentaram transpor o look estilizado das imagens utilizando alto contraste, pouca saturação de cor excepto no vermelho e uso da câmara lenta que nos leva a seguir a história quase quadradinho a quadradinho nas cenas mais importantes ou nas confusas cenas de batalha de forma a se poder apreciar em todo o pormenor cada decapitação ou esventramento.

O principio fez-me um bocado de confusão porque a ideia de matar bebés só porque não correspondem ao ideal de força e perfeição deixa-me um bocado enjoada, como é natural para uma mãe recente. Mas muitos destes pormenores estão descritos nos livros de história e apesar de aproveitarem apenas os mais brutais para o filme não os faz menos verdadeiros.

As cenas de batalha que compõem a maior parte do filme são cenas de acção violentas como seria de esperar e serão mais ou menos interessantes conforme o interesse de cada um para estas coisas.

De resto, o filme está cheio de over-acting e discursos teatrais, que é obviamente de propósito mas não deixa de ser cómico.

No geral o filme é altamente violento mas está bem feito e até tem partes divertidas. Para os homens é um bom filme de acção, para as mulheres é um catálogo de abdominais. No entanto não me parece que me vá apetecer ver uma segunda vez.